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《阳关三叠》赏析

一、创作背景

《阳关三叠》改编自唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》。创作于唐玄宗年间，彼时社会繁荣但边疆局势时有动荡，朝廷常遣官员出使西域等地。诗人王维的好友元二，便在被派往安西（今新疆库车附近）的队伍中。安西路途遥远、环境艰苦，这一别不知何时才能重逢。王维于渭城（今陕西咸阳东北）为元二饯行时，有感而发写下此诗，以表达对友人远行的不舍与牵挂 。诗作问世后，因其真挚情感与优美词句广为流传，后被谱成琴曲《阳关三叠》。在流传过程中，琴师们不断加入丰富的音乐元素与演奏技巧，使乐曲愈发细腻动人 。

二、音乐结构与内容

《阳关三叠》属琴歌类演绎方式，现传唱版本多分成三段，即琴曲中的三叠 。其音乐结构以一个基本曲调为核心，进行变化反复，对王维原诗反复咏唱三遍 。

1. 第一段：以 “清和节当春” 起引，营造出春日送别的场景氛围。随后接入王维原诗 “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，旋律平稳舒缓，节奏较为自由，如潺潺溪流般将送别之情娓娓道来 。之后新增歌词 “遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍”，通过重复强调 “遄行”“历苦辛” 等词，进一步渲染友人即将踏上艰难旅途的惆怅，以及对其一路保重的殷切叮嘱 。
2. 第二段：再次咏唱原诗，加深情感表达。新增歌词 “依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰。商参各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神”，从动作描写 “泪滴沾巾” 到心理刻画 “思君十二时辰”，将不舍之情具象化，“商参各一垠” 用星宿位置比喻二人即将分离之远，强化离别的伤感与对友人的思念 。
3. 第三段：第三次呈现原诗，情感愈发浓烈。新增歌词 “芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡，千巡有尽，寸衷难泯。无穷的伤感，楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲”，描绘出美景当前却无心欣赏，美酒未饮已因离愁而心醉的状态。“何日言旋轩辚” 表达对友人归期的期盼，“期早托鸿鳞” 则希望友人能多寄书信，以解相思，情感层层递进，将送别之情推向高潮 。
4. 尾声：以 “噫，从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾” 收尾，节奏渐慢，旋律渐弱，如悠悠叹息，余韵悠长，给人留下无尽的怅惘与回味 。

三、艺术特色

1. 深厚的文化底蕴：《阳关三叠》以经典唐诗为基石，将文学与音乐完美融合，使诗歌中的离别之情借由音乐得以更深刻地表达。琴歌这一传统艺术形式，承载着中国古代文人的审美情趣与情感世界，是中国传统文化的重要载体 。
2. 质朴而深情的旋律：全曲以五声音阶的商调式为基础，音调质朴却饱含深情 。旋律多级进，如人低声倾诉，自然流畅，毫无雕琢之感，真切地传递出送别者内心的温柔与不舍 。在情感推进时，如第三叠中 “载驰骃” 处的八度音级跳进，打破平缓，将情绪瞬间拔高，形成全曲高潮，把对友人远行的担忧、牵挂等复杂情感宣泄而出 。
3. 独特的叠唱形式：“三叠” 的叠唱方式为作品一大特色。每叠在重复原诗基础上，添加不同歌词，从不同角度、层次深化主题，逐步强化情感，宛如层层涟漪，不断扩大、加深离别的愁绪，给听众带来强烈的情感冲击 。
4. 细腻的情感表达：从对送别场景的描绘，到对友人旅途艰辛的担忧，再到对重逢的期盼，整首作品将惜别之情展现得细腻入微。琴音与歌声交织，时而如轻柔抚摸，时而似深情呼唤，让听众仿若身临其境，深切感受到那份真挚的友情与离别的哀伤 。

四、版本演变与影响

《阳关三叠》最早记录可追溯至明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，此后在明代《发明琴谱》（1530）等诸多琴谱中均有收录 。不同版本在歌词、旋律、调式等方面存在一定差异 。如明代正德间谢琳的《太古遗音》（1511）弹法简单，将原诗演弹十三遍，音乐价值有限；而嘉靖间黄龙山的《发明琴谱》（1530）则以凄凉调演奏，用丰富词句装饰原诗 。至清代张鹤所编的《琴学入门》（1876），对曲谱进行整理改编，使其更为完善、流行 。新中国成立后，作曲家王震亚将其改编为混声合唱，拓展了作品的表现形式与受众范围 。
《阳关三叠》作为中国十大古琴曲之一，在中国音乐史上占据重要地位。其经典的旋律、真挚的情感，对后世音乐创作产生深远影响，诸多音乐家从其汲取灵感，进行再创作 。同时，它也成为传播中国传统文化、展现中国音乐魅力的重要代表作品，在国际舞台上，让世界领略到中国传统音乐的独特韵味 。
（注：文档部分内容可能由 AI 生成）